Arte, publicidad y diseño industrial a través de la transposición de obras pictóricas a objetos de consumo. El análisis de artistas locales y nacionales

Abstract

Esta ponencia analiza, en el marco de un proyecto de Beca de Iniciación de Ciencia y Técnica (UNNE), el proceso a través del cual artistas contemporáneos formados en el medio artístico visual local y nacional, como Milo Lockett, Mario Lange, Claudio Baldrich, Germán Toloza, Ricky Crespo, y Felipe Giménez, entre otros, han ido desplazando la materialidad de su producción pictórica a un conjunto de objetos de consumo, ganando reconocimiento y legitimación a nivel nacional por la fácil asimilación de una imagen simple, una paleta de colores estridentes y una estética “ingenua”. Estos artistas participan de acciones solidarias, permitiendo que el mundo del espectáculo nacional, los medios de comunicación, y las multinacionales los vean y quieran adquirir sus obras “transfiguradas en objetos de consumo” (cuadernos, mochilas, cartucheras, potes de helados, heladeras, zapatos, souvenir de cumpleaños, etc.). La investigación busca indagar esta cuestión analizando los límites entre el arte, la publicidad y el diseño industrial. En otros términos, partiendo de la difusión de las imágenes de los artistas citados en productos de consumo, busca examinar cuándo sus propuestas operan como obras de arte y cuándo y cómo pasan a ser productos industriales. Para ello tendremos en cuenta herramientas metodológicas del enfoque cultural. Lo que se pretende es indagar las relaciones entre las obras de los artistas legitimados en y por el medio artístico local y nacional y su imagen en los diseños industriales de ciertas firmas comerciales. También tendremos en cuenta los objetos comerciales que están bajo la marca registrada de algunos de estos artistas difundidos en infografías, libros—catálogos y textos críticos y periodísticos.